La photographie d’entreprise, que l’on appelle aussi la photo corporate et qui inclut plusieurs pratiques en une seule, est utilisée par les entreprises pour capturer des images de leurs produits, de leurs services et de leur organisation. Ces photographies sont ensuite utilisées pour promouvoir leur activité auprès du public.
Les différents types de photographie d’entreprise ?
La photographie corporate est importante pour les entreprises pour un certain nombre de raisons. Il s’agit notamment de promouvoir la marque d’une entreprise et de définir l’attribut visuel de son identité, de capturer des portraits professionnels et des photos du personnel, de photographier des événements majeurs, de prendre des photos dans des environnements professionnels et d’utiliser des images de produits.
La photographie d’événements
Les événements d’entreprise sont éphémères et les photographes doivent donc les saisir au moment où ils se produisent, sous peine de rater l’occasion. La photographie événementielle est un mélange de photojournalisme et de portrait.
L’art de la photographie d’événements d’entreprise est difficile à maîtriser et ne s’apprend qu’après des années de pratique. Ce type de photo est généralement confié aux photographes expérimentés et passionnés. La plupart des organisations utilisent les photos de leurs événements à des fins publicitaires.
La photographie de produits
La photographie de produit est utilisée pour présenter le produit du client sous son meilleur jour et sous tous les angles pertinents. Elle donne de brèves informations sur le produit, notamment sa taille, sa forme, sa couleur et même son mode d’utilisation.
Elles sont généralement photographiées sur un fond blanc, ce qui permet de créer un aspect cohérent pour l’ensemble de votre gamme de produits. Elles sont utilisées pour les catalogues en ligne et imprimés, ainsi que pour les emballages et les étiquettes. Si vous gérez une boutique en ligne, ce type de photographie peut être la clé du succès de votre entreprise.
La photographie de mode
Lorsqu’un mannequin est engagé pour présenter un produit, le photographe commercial prend des photos du mannequin et du produit. Le photographe doit diriger le mannequin et lui faire prendre une pose unique pour qu’il soit clair que le produit est à vendre.
Les photographes peuvent effectuer ce type de photographie en studio ou en extérieur. Ils doivent être habiles à diriger les modèles et à les faire poser d’une manière différente les uns des autres. La photographie de mode est également un type de photographie d’entreprise important.
La photographie d’architecture
Ce style de photographie consiste à capturer des lieux ou des espaces dans le but de les présenter aux entreprises. Il est généralement utilisé pour capturer et présenter différentes conceptions architecturales.
Un photographe d’architecture peut donner un aperçu de l’intérieur d’un bâtiment, d’un paysage urbain ou d’un pont en prenant des photos de personnes dans la structure. Cela peut donner un contexte à l’image et la rendre plus intéressante pour les spectateurs. Il s’agit également d’un des types de photos les plus courants dans les prises de vue d’entreprise.
La photographie de portrait
La photographie de portrait est sans aucun doute le domaine le plus vaste de la photographie corporate. Les portraits d’entreprise doivent créer une image, mettre en lumière un individu ou raconter une histoire. Voici comment certains de ces résultats peuvent être obtenus :
Portraits en studio
Les portraits d’entreprise en studio peuvent être utilisés de différentes manières – pour personnifier l’entreprise, pour promouvoir ses réseaux sociaux et pour d’autres supports marketing. Les portraits de studio professionnels de haute qualité contribuent à rendre votre entreprise plus sympathique, car le public pourra voir les visages qui se cachent derrière.
Un bon photographe de studio comprend l’éclairage. La photographie d’entreprise en studio implique un contrôle total des angles d’éclairage et des résultats obtenus. Cela permet au photographe de faire preuve de créativité en explorant différents angles artistiques, des effets d’éclairage spéciaux ou des recadrages.
Plan poitrine ou plan taille
Probablement le plus courant des portraits d’entreprise, un photographe d’entreprise expérimenté sera en mesure de faire ressortir vos photos en plan poitrine, qu’il s’agisse des dirigeants de l’entreprise ou des employés. Les photos en plan taille ou plan poitrine sont importantes, car une très bonne photo fera une excellente première impression – lorsque vous rencontrerez des actionnaires pour la première fois, des partenaires commerciaux ou même lorsque vous envisagerez la prochaine étape de votre carrière.
Généralement pris en studio avec des toiles de fond, le photographe guidera le sujet dans des poses dynamiques afin d’obtenir les photos les plus flatteuses possibles, tout en diffusant l’éclairage pour aider à dissimuler les ridules et les imperfections.
Portraits en extérieur
Contrairement aux prises de vue en studio, les portraits en extérieur peuvent être réalisés dans un lieu en rapport avec votre activité. Il peut donner une bien meilleure impression de lieu qu’une prise de vue en studio, surtout si le lieu a une résonance particulière pour le sujet.
Ayant moins de contrôle sur les facteurs environnementaux, un photographe d’entreprise expérimenté devra employer diverses méthodes pour manipuler la lumière disponible afin de s’assurer que votre sujet se démarque. Pour les scènes trop lumineuses, il peut rechercher les ombres des arbres ou des arches. Des vêtements sombres tenus près du sujet peuvent également contribuer à réduire la lumière.
En action
Une photo corporate en action donne un meilleur aperçu de votre entreprise qu’un portrait standard. Les personnes extérieures à votre secteur d’activité sont souvent fascinées par les photos d’employés en action avec les accessoires de leur lieu de travail.
Prendre des portraits dans votre bureau donne une impression réelle de la personnalité et de la culture de votre environnement de travail, car vos employés sont eux aussi dans leur élément. Le photographe d’entreprise peut se promener dans le bureau et prendre des photos spontanées de l’équipe au travail. Il est préférable que la séance de photographie soit légère et amusante afin d’éviter les poses maladroites et crispées.
Essayez d’identifier des endroits uniques ou essentiels qui sont le reflet direct de l’entreprise – par exemple : le design des locaux ou des bureaux décorés selon votre branding afin de communiquer un lien avec la marque. Des photos de la conception de l’environnement de travail et de la manière dont les employés y travaillent indiquent à quel point l’entreprise est sensible aux besoins de ses employés et apprécie le travail qu’ils accomplissent.
Portraits de groupe
Il peut être difficile de photographier plusieurs sujets, car cela implique plus d’un visage sur lequel se concentrer, le manque d’espace (en fonction du nombre de personnes que vous devez faire entrer dans le cadre) et le challenge d’avoir tous vos sujets présentant leurs meilleures expressions (ou regardant simplement dans la même direction) au même moment.
Tout dépend de l’équipement dont dispose le photographe et de la chance qu’il a d’obtenir au moins quelques clichés parfaits. De nombreuses prises de vue supplémentaires seront nécessaires et l’ensemble de l’opération peut s’avérer frustrant si le photographe d’entreprise n’est pas suffisamment expérimenté.
Portraits environnementaux
L’intégration de l’environnement dans les portraits d’entreprise a le plus grand impact, car il raconte vraiment une histoire.
Il s’agit de prises de vue réalisées sur un site qui se trouve généralement à l’extérieur du bureau. Les prises de vue se concentrent sur l’environnement en question autant que sur la personne photographiée. Le lieu de la prise de vue peut être une usine, un chantier ou tout autre endroit en rapport direct avec la nature de l’entreprise.
Le photographe n’aura toutefois qu’un accès limité à l’équipement et aura moins de contrôle sur les facteurs ambiants tels que la lumière ou même la météo. C’est pourquoi une bonne planification et une bonne organisation de la part du photographe contribueront grandement à la réussite de la prise de vue.
7 conseils pour réussir la photographie d’un événement d’entreprise
Le photographe d’entreprise est exposé à une grande variété de situations et la plupart des difficultés et des complications sont quelque peu différentes des autres types de photographie.
Voici donc quelques conseils pour la réussite de ses photos d’événements professionnels.
1. Apprenez à mettre les gens à l’aise
L’un des aspects les plus difficiles de la photographie d’entreprise est que les participants se sentent souvent sur leurs gardes, car les événements se déroulent généralement dans un cadre professionnel.
Il y a bien sûr des exceptions dues à l’alcool, mais il y a beaucoup d’événements qui donnent l’impression d’être beaucoup plus rigides que les événements familiaux ou les mariages, en particulier au début de l’événement.
En tant que photographe, vous pouvez également vous sentir mal à l’aise, mais il est important de lutter contre cela et de ne pas montrer de gêne.
Tout d’abord, habillez-vous de manière distinguée pour vous fondre parmi les employés, qui viennent souvent bien habiller également. Ensuite, veillez à sourire et à engager brièvement le dialogue avec vos sujets lorsque la situation le justifie, en particulier au début.
Après quelques amabilités vous constaterez que les gens se sentiront plus à l’aise avec vous et que vous n’aurez souvent plus à les aborder pendant le reste de l’événement.
Bien entendu, vous vous faufilerez partout pour tenter de capturer de beaux moments de spontanéité. Mais il est beaucoup plus difficile de se faufiler si les gens se méfient de vous et de votre gros appareil photo.
Si vous êtes à la hauteur, les gens vous laisseront tranquille et se concentreront sur l’événement.
2. Apprenez à travailler sous un mauvais éclairage
Cela signifie qu’il faut apprendre à utiliser une sensibilité ISO élevée, se procurer et utiliser un objectif rapide et apprendre à diriger correctement son flash.
Dans certains événements d’entreprise, et en particulier dans les séminaires, l’éclairage est très mauvais. Dans ce cas, vous devez faire de votre mieux. Cela commence par une augmentation de la sensibilité ISO pour laisser entrer plus de lumière.
Je descends rarement en dessous de 1600 ISO et je prends souvent des photos à 3200 pour ces événements.
Le bruit n’est pas vraiment perceptible sur les appareils photo récents et cela me permet d’améliorer l’éclairage sombre pour le rendre plus agréable.
L’objectif est d’équilibrer l’ambiance de l’arrière-plan avec des visages visibles et bien éclairés, et c’est là que votre flash est utile. Je règle le plus souvent mon flash sur le mode TTL (à travers l’objectif).
Il s’agit d’un réglage de mesure automatique qui permet à l’appareil photo de choisir la puissance du flash en fonction des réglages de l’appareil et de la lumière ambiante de la pièce.
Le problème est qu’un flash pointé directement sur votre sujet n’est pas très agréable à regarder. Au lieu de cela, j’oriente le flash vers le haut et je l’incline légèrement vers l’arrière, de sorte que la lumière rebondisse sur le plafond et revienne sur les sujets d’une manière beaucoup plus agréable.
Assurez-vous d’utiliser une grande ouverture sur un objectif rapide. Cela signifie f/2.8, f/2 ou même f/1.8 si vous l’avez. Un objectif 35 mm ou 50 mm f/1,8 est donc votre meilleur ami pour les événements.
3. Attendez les meilleurs moments pour prendre des photos engageantes
Les événements professionnels ne sont pas comme les mariages où l’on sait quand les blagues et les grands moments vont se produire, ou quand il faut se préparer pour un instant spécial de la journée. Les moments où les gens sourient sont plus rares, il faut donc les anticiper.
Je trouve un groupe qui a l’air de s’amuser. Je m’installe alors près d’eux et je donne l’impression de surveiller la salle ou de faire une petite pause.
Je les observerai jusqu’à ce que quelqu’un fasse une blague ou jusqu’à ce qu’ils aient enfin un moment d’engagement. C’est ainsi que l’on obtient des photos souriantes lors d’événements ennuyeux.
Les séminaires peuvent être tout aussi difficiles. Cinq ou six heures de photographie d’un séminaire d’assurance vous feront saigner des yeux, mais vous devez être attentif et attendre les plaisanteries ou les moments de détente.
La plupart des présentateurs font leurs blagues au tout début de leur présentation. Vous devez donc être particulièrement bien préparé chaque fois qu’un nouvel orateur fait un discours.
4. N’utilisez pas toujours la plus petite ouverture possible
Il est tentant d’opter pour une faible profondeur de champ pour l’aspect agréable qu’elle procure.
De nombreux lieux sombres nécessitent une ouverture aussi grande que possible, mais gardez à l’esprit que vous voulez que vos sujets principaux soient nets.
Si vous photographiez un groupe de personnes à f/1,8, il y a de fortes chances que les personnes du centre soient nettes alors que les personnes en périphérie seront floues.
Dans la mesure du possible, je préfère donc photographier entre f/2,8 et f/4 dans des situations de faible éclairage afin de m’assurer que davantage d’éléments importants sont nets.
Bien entendu, cela ne s’applique pas à tous les moments, vous devez donc faire preuve de discernement et choisir judicieusement.
5. Préparez-vous
Bien que cela n’arrive pas très souvent, tout et n’importe quoi peut mal tourner lors d’un événement.
Vous devez donc veiller à emporter un appareil photo de secours, un objectif, des piles supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash, plus de cartes mémoire que vous ne pensez en avoir besoin, et des en-cas !
Veillez à arriver tôt pour tester l’éclairage et votre équipement. Vous pourrez ainsi rencontrer les personnes importantes avant qu’elles ne soient trop absorbées par l’événement.
6. Éditez efficacement
Avec l’essor des réseaux sociaux, les clients veulent des photos le plus rapidement possible. Une stratégie d’édition efficace vous aidera à surmonter ce problème.
En général, j’essaie de transmettre à mes clients les 15 à 20 meilleures photos dans un délai d’un jour ou deux après l’événement, et le reste dans un délai d’une semaine.
Pour un montage efficace, l’étape la plus importante consiste à sélectionner les meilleures photos avant toute autre chose. J’utilise le système d’évaluation par étoiles de Lightroom.
Je commence par donner 3 étoiles aux photos dont je ne suis pas sûr et 5 étoiles à celles que j’enverrai au client. Après ce premier passage, je passe en revue les images à 5 étoiles et je les abaisse d’un ou deux passages, en transformant certaines en 4 étoiles. Je procède ainsi jusqu’à ce que j’obtienne le nombre de photos souhaité.
Le fait de réduire le plus rapidement possible ce nombre de 600 à 1000 photos initiales aux 150-200 meilleures donnera le ton pour le reste de votre travail d’édition et vous aidera à éviter la procrastination.
J’éteins ensuite toutes les distractions et j’essaie de les traiter en quelques séances ininterrompues, tout en prenant quelques pauses très importantes pour me vider la tête et les yeux.
Lorsque j’ai terminé l’édition, je m’assure toujours de revenir et de refaire une passe le lendemain avec un regard neuf.
Une stratégie d’édition efficace comme celle-ci contribuera à faire de vos clients des clients fidèles. Tout le monde aime recevoir ses photos rapidement.
7. Facturez correctement
Je sais qu’au début de votre carrière, le plus important est de décrocher des contrats et de vous constituer un portefeuille. Mais essayez de franchir rapidement ce cap et de facturer vos prestations avec plus de marge.
Je sais qu’un tarif horaire peut sembler élevé sur le papier, mais il ne tient pas compte du temps que vous passez à vous faire connaître pour décrocher des emplois ou à développer vos compétences.
Il ne tient pas compte du prix d’achat de votre équipement, de votre assurance et de toutes les autres dépenses professionnelles que vous devez engager avant même de commencer à penser à vous nourrir.
Il ne prend pas en compte le temps de déplacement, les dépenses ou le temps nécessaire à l’édition.
Alors, s’il vous plaît, pour votre bien et pour le bien de l’industrie, appliquez un taux horaire qui vous permette de vivre correctement. Déterminez le montant dont vous avez besoin pour réussir et partez de là. Si vous devez baisser votre tarif pour certains événements, il n’y a pas de problème.
Mais dans certains cas, il vaut mieux refuser les contrats qui ne sont pas assez rémunérateurs. Votre temps est votre bien le plus précieux.