Aujourd’hui, tout photographe qui se respecte doit savoir comment utiliser l’exposition. Lorsque vous commencez à prendre des photos, vous pouvez être dérouté par les nombreux boutons et les options de menu de votre appareil photo. Néanmoins, rien ne justifie l’utilisation d’une mauvaise exposition directe. En comprenant comment exposer correctement une image, vous serez en mesure de capturer des photos à l’éclairage parfait, avec un haut niveau de détail à la fois pour des scènes obscures ou avec une forte luminosité. Vous allez découvrir dans cet article comment fonctionne l’exposition et nous vous expliquerons les trois réglages les plus importants d’un appareil photo : la vitesse d’obturation, l’ouverture, ainsi que l’ISO.
Qu’est-ce que l’exposition sur un appareil photo ?
En photographie numérique, l’exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur ou le film de votre appareil photo. Elle joue un rôle essentiel l’apparence sombre ou lumineuse de vos photos.
Il n’y a que deux réglages de l’appareil photo qui affectent la véritable « exposition lumineuse » d’une photo : la vitesse d’obturation et l’ouverture. Le troisième réglage, l’ISO de l’appareil, a également un impact sur l’éclairage de vos photos, et il est tout aussi important de le comprendre. En outre, vous pouvez éclaircir ou assombrir une photo en la modifiant dans un logiciel d’édition comme Photoshop sur votre ordinateur.
Cela semble simple, mais l’exposition est un sujet qui laisse perplexe même les photographes chevronnés. Le principe est simple : pour chaque scène, un large éventail de réglages de vitesse d’obturation, d’ouverture et de sensibilité ISO permet d’obtenir une photo présentant un éclairage correct. Vous ne devenez pas un maitre de l’exposition parce que vous êtes capable de prendre une photo avec la bonne luminosité. Même le mode auto de votre appareil y arrivera la plupart du temps. L’obtention d’une exposition correcte pour une image consiste plutôt à trouver l’équilibre entre ces trois paramètres afin que le reste de la photo soit excellent, de la profondeur de champ jusqu’à la netteté.
Si vous souhaitez réellement comprendre l’exposition, lire sur le sujet n’est pas suffisant. Vous devez également vous rendre sur le terrain et mettre en pratique ce que vous avez appris. Il n’y a pas de méthode rapide pour acquérir une telle compétence. Mais si vous parvenez à poser des bases solides, vous en tirerez un avantage considérable lorsque vous vous lancerez dans l’exercice par vous-même. L’objectif de cet article est de vous montrer tous les éléments essentiels que vous devez comprendre sur l’exposition.
La vitesse d’obturation
La vitesse d’obturation n’est pas particulièrement difficile ; il s’agit simplement du temps que votre appareil passe à prendre une photo. Cela peut être 1/100e de seconde, ou 1/10e de seconde, ou 3 secondes, ou cinq minutes. Certaines personnes fabriquent des appareils photo qui prennent des décennies pour enregistrer une seule photo.
Votre appareil photo ne vous permettra pas de prendre une photo qui dure des décennies. Au contraire, la vitesse d’obturation la plus longue autorisée se situe souvent autour de 30 secondes, bien que cela dépende de votre appareil photo. Par exemple, sur le Nikon D850, vous pouvez utiliser n’importe quelle vitesse d’obturation, de 1/8000e de seconde à 30 secondes, ainsi qu’un mode Time ou Bulb pour des expositions encore plus longues. D’autres appareils photo permettent généralement des réglages similaires.
Alors, pourquoi la vitesse d’obturation est-elle vraiment importante ? Il y a deux raisons principales.
Tout d’abord, comme vous pouvez vous y attendre, une vitesse d’obturation élevée (plusieurs secondes) laisse entrer une quantité énorme de lumière. Si vous prenez une photo de jour ordinaire avec une vitesse d’obturation de 30 secondes, vous obtiendrez certainement une photo entièrement blanche. L’inverse est également vrai : une vitesse d’obturation rapide ne laisse passer qu’une faible quantité de lumière. Si vous prenez une photo de nuit avec une vitesse d’obturation de 1/8000e de secondes, l’image sera totalement noire.
Jetez un coup d’œil à la série d’exemples ci-dessous. En dessous, 1/25e de seconde était trop sombre ( » sous-exposé « ), et aussi 1/3 de seconde était trop lumineux ( » surexposé « ). Cela devrait vous donner une idée des différences de luminosité en fonction de la vitesse d’obturation.
Ensuite, le seul autre effet important est le flou de mouvement dans vos images. En effet, une vitesse d’obturation longue (cinq secondes, par exemple) permet de capturer tout ce qui se déplace pendant l’exposition. Si une personne passe à proximité, elle peut apparaître comme une traînée sans relief sur l’image, étant donné qu’elle n’est pas restée assez longtemps au même endroit pour que l’exposition prolongée la capture nettement. C’est ce qu’on appelle le flou de mouvement.
En comparaison, une vitesse d’obturation rapide (par exemple 1/1000e de seconde) permet de bien mieux figer le mouvement dans votre photo – également quelque chose qui se déplace rapidement. Vous pouvez photographier une chute d’eau à 1/1000e de seconde et voir des gouttes figées en plein vol. Sans appareil photo, elles auraient pu être indétectables.
Regardez les photos ci-dessous. Ici, je prenais des photos un jour de grand vent. L’herbe au premier plan et les vagues derrière bougeaient rapidement. Comme vous pouvez le voir, en fonction de la vitesse d’obturation, il y avait une différence significative dans le flou de mouvement :
Il existe deux types de flous de mouvement que vous pouvez rencontrer en raison de votre vitesse d’obturation : le flou de l’appareil photo et le flou du sujet.
Si vous faites de la photographie à main levée, le flou de l’appareil photo peut être très important. Il est impossible de tenir votre appareil photo parfaitement immobile lorsque vous prenez une photo, et un léger tremblement peut entraîner des images extrêmement floues. C’est l’une des raisons pour lesquelles plusieurs photographes finissent par utiliser des trépieds !
Néanmoins, bien qu’un trépied protège contre le mouvement de l’appareil photo, il ne fait rien pour empêcher l’activité de la scène. Par exemple, si vous prenez des photos de paysages par une journée de rafales – malgré l’utilisation d’un trépied – vous pouvez vous retrouver avec des endroits flous, comme dans l’image ci-dessus. C’est ce qu’on appelle le flou du sujet.
Souvent, vous pouvez utiliser le flou de l’appareil photo ou du sujet de manière créative, et cela donne aussi un bon résultat. Par exemple, si vous photographiez des nuages qui traversent une vallée, une longue vitesse d’obturation peut ajouter une touche unique.
Néanmoins, dans de nombreux cas, vous aurez peut-être l’intention de supprimer le flou de mouvement pour vous assurer que toute votre image soit nette. Si tel est votre objectif, vous devez choisir une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour figer tout type de mouvement. Alors, quelle vitesse d’obturation devez-vous utiliser ? Est-ce qu’il existe une plage de réglage qui permettra d’obtenir des images nettes de sujets en mouvement ?
Pas vraiment, car tout dépend de certains facteurs extérieurs – le plus important étant la quantité de mouvement dans votre scène. Si votre sujet se déplace très rapidement, vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation rapide. Si votre sujet est immobile ou se déplace très lentement, vous pouvez vous contenter d’une vitesse d’obturation beaucoup plus longue.
De même, plus vous faites la mise au point loin (c’est-à-dire plus votre focale est longue), plus vous multiplierez les flous de bougé. Vous constaterez donc que vous avez généralement besoin de vitesses d’obturation plus rapides pour figer efficacement les mouvements lorsque vous utilisez un téléobjectif.
La meilleure façon de découvrir tout cela est de continuer à pratiquer. Avec le temps, vous vous ferez une bonne idée des vitesses d’obturation que vous pouvez utiliser dans un certain environnement sans courir le risque d’un flou de mouvement. Que ce soit 1/250e de seconde, 1/10e de seconde ou 20 secondes, ce sera une question d’habitude. En outre, après avoir pris une image sur le terrain, évaluez-la et voyez s’il y a du flou lorsque vous zoomez. Si c’est le cas, vous aurez besoin d’une vitesse d’obturation plus rapide.
Vous voulez un conseil rapide ? Utilisez 1/500e de seconde ou plus pour les sports et les animaux en mouvement. Utilisez 1/100e de seconde ou plus pour les photos au téléobjectif. Utilisez au moins 1/50e de seconde pour les photos au grand angle où votre sujet ne bouge pas trop. Si votre sujet est complètement immobile et que vous disposez d’un trépied, utilisez la vitesse d’obturation que vous souhaitez.
Ces recommandations sont très générales, mais elles constituent un excellent point de départ. Cependant, l’objectif est d’aller au-delà de ces conseils et de créer vos propres habitudes. La vitesse d’obturation est l’un des aspects les plus instinctifs de l’exposition directe, et un peu de pratique suffira à améliorer considérablement vos photos.
L’ouverture
L’ouverture est vraiment comparable à la « pupille » de l’objectif de votre appareil photo. Tout comme la pupille de votre œil, elle peut s’ouvrir ou se rétracter pour modifier la quantité de lumière qui entre. Voici à quoi ressemblent les lames d’ouverture sur un objectif ordinaire :
Votre objectif ressemble probablement à ceci. La forme au centre s’appelle l’ouverture. Elle est composée d’un certain nombre de lames – neuf dans ce cas, mais votre objectif peut être différent.
Les lames d’ouverture fonctionnent un peu comme la pupille de vos yeux. La nuit, vos pupilles se dilatent pour que vous puissiez voir plus facilement. Il en va de même pour l’ouverture. Lorsqu’il fait sombre, vous pouvez ouvrir les lames d’ouverture de votre objectif et laisser entrer plus de lumière. L’ouverture s’écrit f/Nombre. Par exemple, vous pouvez avoir une ouverture de f/2, ou f/8, ou f/16, et plus encore.
Il est extrêmement important de garder à l’esprit que l’ouverture est une fraction. C’est la plus grande erreur que font les débutants lorsqu’ils parlent d’ouverture. Si vous vous trompez, il vous sera certainement difficile de vous souvenir du fonctionnement de l’ouverture ou de l’utiliser vous-même pour enregistrer la bonne exposition directe sur le terrain.
Comprendre l’ouverture :Quelle ouverture est la plus grande : f/2 ou f/16 ?
L’ouverture étant une fraction, il vous suffit de vous rappeler quelques notions de mathématiques. 1/2 est plus grand que 1/16, ce qui indique que f/2 est la plus grande ouverture.
En général, la plus grande ouverture que vous pouvez établir sera certainement quelque chose comme f/1.4, f/1.8, f/2, f/2.8, f/3.5, f/4, ou f/5.6. Elle varie d’un objectif à l’autre. La plus petite ouverture sur de nombreux objectifs est de l’ordre de f/16, f/22 ou f/32. Cette représentation montre la taille relative de différents réglages d’ouverture :
Alors, quel est le meilleur réglage d’ouverture pour obtenir la bonne exposition ? Cela dépend de la photo. L’ouverture influence de nombreux éléments d’une image, mais elle a deux impacts plus importants que tout le reste : l’exposition et la profondeur de champ.
L’ouverture et l’exposition
Plus votre ouverture est grande, plus votre photo est lumineuse – plus vous capturez de lumière. Encore une fois, vos pupilles fonctionnent de la même manière : elles s’ouvrent ou se ferment pour laisser entrer différentes quantités de lumière. Ainsi, lorsque vous essayez d’exposer correctement une photo, il est important de vous concentrer sur le réglage de votre ouverture.
Une grande ouverture laisse passer encore plus de lumière. Des ouvertures comme f/1.4 et f/2 vous permettent pratiquement de voir la nuit. À l’inverse, une toute petite ouverture comme f/16 (avec des lames de diaphragme presque fermées) laisse passer beaucoup moins de lumière. Si vous essayez de photographier la Voie lactée à f/16, votre image sera essentiellement noire.
En modifiant vos réglages d’ouverture et de vitesse d’obturation, vous pouvez enregistrer exactement la quantité de lumière que vous souhaitez – ce qui conduit à une photo avec une bonne exposition. C’est ce qui rend l’ouverture si efficace.
L’ouverture et la profondeur de champ
L’autre impact essentiel de l’ouverture est la profondeur de champ.
La profondeur de champ est la quantité de votre scène, de l’avant à l’arrière, qui apparaît nette. Dans une image de paysage, votre profondeur de champ peut être énorme, s’étendant du premier plan à l’horizon. Dans un portrait, la profondeur de champ peut être si faible que seuls les yeux du sujet sont nets.
L’ouverture modifie la profondeur de champ, ce qui fait une énorme différence si vous voulez prendre les photos les plus belles possibles. Modifier la profondeur de champ d’une photo modifiera certainement son aspect général.
Pour être précis, les petites ouvertures (comme f/11 ou f/16) vous offrent une profondeur de champ énorme. Si vous voulez que tout ce qui se trouve à l’avant et à l’arrière soit net, ce sont de bons réglages à utiliser. Les grandes ouvertures (comme f/1.4 ou f/2.8) offrent une profondeur de champ beaucoup plus faible, avec une mise au point peu profonde, ce qui convient pour isoler une partie de votre sujet, en rendant tout le reste floue.
Vous trouverez ci-dessous une comparaison :
Comme vous pouvez le voir, il s’agit d’une différence de taille. La photo de gauche a une plus grande profondeur de champ, ce qui signifie qu’une plus grande partie de la scène apparaît nette. En revanche, l’image de f/2,8 à droite présente un agréable effet de flou. Dans ce cas, c’est probablement la meilleure image.
En pratique, les effets sont assez clairs. À mesure que votre ouverture devient de plus en plus petite, votre exposition devient de plus en plus sombre et votre profondeur de champ augmente. (N’oubliez pas non plus que vous pouvez ramener l’exposition à la normale en utilisant une vitesse d’obturation plus longue). Plus vous prendrez de photos, moins vous aurez à penser à ces résultats. Ils finiront certainement par devenir une habitude.
L’échelle d’ouverture
L’échelle des vitesses d’obturation est facile à garder à l’esprit. Une exposition de 1/100e de seconde laisse passer deux fois plus de lumière qu’une exposition directe de 1/200e de seconde, puisqu’elle est deux fois plus longue. Malheureusement, l’ouverture n’est pas aussi instinctive. Voici l’échelle à laquelle se référer :
De f/1,4 à f/2,0 (ou tout autre saut d’un stop), vous enregistrerez cinquante pour cent plus de lumière. Vous augmenterez aussi votre profondeur de champ. N’oubliez pas non plus que vous pouvez définir des valeurs au-delà de ce graphique, comme f/32, ainsi que des ouvertures entre ces valeurs, comme f/6.3, en fonction de votre objectif.
En général, les ouvertures les plus nettes se situent quelque part au milieu de la plage. Sur de nombreux objectifs, f/4, f/5.6 et f/8 sont trois des ouvertures les plus nettes. Cependant, cela varie d’un objectif à l’autre. Mais ne pensez pas qu’à la netteté. Il est de loin préférable d’avoir une image avec une profondeur de champ appropriée, même si cela signifie que certaines zones de l’image ont un peu moins de détails.
ISO – ne fait pas partie de l’exposition directe.
L’ISO est un paramètre intéressant. Il éclaircit vos images, mais il ne fait pas partie de votre « exposition lumineuse », étant donné qu’il n’affecte pas la quantité de lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo. Au lieu de cela, il éclaircit simplement une image dans l’appareil photo après que votre capteur ait été exposé à la lumière.
Il est utile d’augmenter l’ISO lorsque vous n’avez pas d’autre méthode pour éclaircir votre photo – par exemple, lorsque l’utilisation d’une vitesse d’obturation beaucoup plus longue entraînerait un flou de mouvement trop important et que vous êtes actuellement à votre plus grande ouverture. Il s’agit d’un paramètre très utile, mais il n’y a un prix à payer. En augmentant la sensibilité ISO, vos photos seront certes plus lumineuses, mais vous accentuerez également le grain (aussi appelé bruit) et les pixels décolorés sur vos photos.
Jetez un coup d’œil au contraste ci-dessous :.
Ici, l’image de droite semble beaucoup plus bruyante et présente des transitions inhabituelles dans les ombres. C’est parce qu’elle a été prise à 25 600 ISO, ce qui est un ISO extrêmement élevé (plus élevé que ce que la plupart des photographes utilisent dans des conditions ordinaires).
Cependant, un ISO plus élevé sera certainement nécessaire lorsque votre exposition est faible et que vous n’avez pas d’autre moyen de prendre une photo lumineuse. Dans de tels cas, augmenter votre ISO est une technique extrêmement utile à comprendre.
L’échelle ISO est simple à retenir. Plus la valeur ISO est élevée, plus les images sont lumineuses, mais plus le bruit augmente. Les principaux seuils de la gamme ISO sont 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, ainsi que 6400. Certains appareils dépassent cette plage, dans un sens ou dans l’autre, comme l’image ISO 25 600. Vous pouvez également établir des valeurs ISO intermédiaires à 1/3 ou 1/2 stop, comme ISO 640 ou ISO 1250.
L’ISO le plus bas de votre appareil photo est appelé « ISO de base ». En général, l’ISO de base est de 100, mais certains appareils photo ont un ISO 64, un ISO 200 ou autre. Si vous vous réglez sur votre ISO de base et que vous exposez votre image correctement, vous obtiendrez la meilleure qualité de photo possible ainsi que la plus faible quantité de bruit visible.
Remarque :
Certains appareils photo ont des valeurs extrêmes « LO » pour ISO, comme ISO 32 ou ISO 50. Évitez d’utiliser ces paramètres, car ils sont simulés et peuvent diminuer la qualité de vos photos. Il en va de même pour les réglages ISO « HI » simulés. Ils ne présentent aucun avantage par rapport à un simple éclaircissement de l’image en post-traitement et peuvent également nuire à la variété des couleurs de votre photo (ombres et détails).
Jetez un coup d’œil à la série de photos ci-dessous. La photo de gauche est à un ISO de base de 100, et elle est aussi beaucoup trop sombre. En augmentant l’ISO, vous verrez que les résultats s’améliorent. Bien qu’il y ait un peu de bruit à ISO 1600 si vous faites un zoom sur les pixels, une image bruyante est préférable à une image trop sombre.
Vous vous demandez peut-être quelle quantité de bruit est présente dans la photo à 1600 ISO ci-dessus, et la réponse est que la quantité globale est tout à fait acceptable. Voici un extrait de l’image ISO 1600 ci-dessus :.
C’est tout à fait gérable. Au moins sur cet appareil photo – et ils diffèrent – l’utilisation d’ISO 1600 produit un résultat correct, notamment parce qu’il est possible de réduire le bruit dans une certaine mesure avec un logiciel d’édition photo. Cependant, il est toujours idéal d’utiliser votre ISO de base chaque fois que vous le pouvez, en prenant votre photo avec une exposition plus lumineuse (vitesse d’obturation et ouverture).
Malheureusement, vous devez laisser passer beaucoup de lumière pour obtenir une photo bien exposée à 100 ISO. C’est très bien dans des conditions lumineuses, ou si vous photographiez une scène immobile à partir d’un trépied (car les trépieds vous permettent d’utiliser des vitesses d’obturation plus longues). Toutefois, cela ne fonctionnera certainement pas toujours. C’est pourquoi les réglages ISO sont si utiles, et pourquoi ils ont un impact si crucial sur votre exposition, même s’ils n’en font techniquement pas partie.
N’hésitez donc pas à utiliser des valeurs ISO plus élevées si la scène l’exige. Dans le cas d’activités sportives ou de la faune sauvage, par exemple, vous prendrez très souvent des photos à des valeurs ISO plus élevées. Bien que ce ne soit pas idéal, c’est bien mieux que de rater l’image parce que vous shootez tout en 100 ISO.
L’ISO est très technique au niveau du capteur, mais il n’est pas important de savoir comment cela lorsque vous débutez. Gardez votre ISO à la valeur de base chaque fois que possible. Toutefois, si votre exposition directe (vitesse d’obturation et ouverture) ne permet pas d’obtenir une image suffisamment lumineuse, il est temps d’augmenter l’ISO. Si vous suivez ces recommandations, vos images et votre qualité d’image seront aussi bonnes que possible.
Nos conseils pour la plupart des expositions
Il n’existe pas de conseils universels pour toujours avoir l’exposition idéale. Pourtant, de nombreux débutants n’ont aucune idée de par où commencer. Si c’est votre cas, vous souhaitez certainement plus que des suggestions générales sur la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO ; vous voulez des points de départ qui vous aident à mettre en pratique toutes ces connaissances de manière beaucoup plus aisée.
C’est pourquoi vous trouverez ci-dessous nos conseils de réglages pour divers types de photographie. Bien qu’il s’agisse de suggestions extrêmement basiques, ils devraient vous donner une bonne idée de par où commencer si vous souhaitez simplement quelques conseils de base pour obtenir une bonne exposition.
Photographie d’un paysage en journée
- Utilisez un trépied autant que possible.
- Passez en mode priorité à l’ouverture, avec lequel l’appareil photo ajuste automatiquement la vitesse d’obturation en fonction de l’ouverture que vous choisissez.
- Prenez des photos à f/8 en général, mais utilisez plutôt f/11 ou f/16 si vous avez besoin d’une plus grande profondeur de champ (par exemple avec un premier plan proche ou si vous utilisez un téléobjectif).
- Réglez l’ISO sur sa valeur de base.
- Laissez votre vitesse d’obturation diminuer autant que nécessaire pour obtenir une exposition correcte.
- Surveillez les hautes lumières. Ne surexposez aucune d’entre elles. Si nécessaire, utilisez la compensation d’exposition négative pour atténuer l’image. Pourquoi ? Il est tout simplement beaucoup plus facile d’éclaircir les ombres en post-traitement que d’assombrir les hautes lumières surexposées.
Portrait sans flash
- Photographiez à main levée, utilisez un trépied ou un monopode. Dans cette situation, la meilleure façon de faire peut varier. Utilisez la méthode avec laquelle vous êtes le plus à l’aise, ou choisissez la configuration qui convient le mieux à votre séance de photos spécifique.
- Utilisez le réglage de la priorité à l’ouverture.
- Choisissez une ouverture qui vous offre une profondeur de champ agréable – en général, quelque chose comme f/2,8 ou f/1,4, mais cela dépend de l’aspect que vous souhaitez.
- Surveillez votre vitesse d’obturation. Si vous commencez à découvrir un flou de mouvement, votre vitesse d’obturation est trop longue et vous avez besoin d’un réglage plus rapide.
- Maintenez votre sensibilité ISO à un niveau bas, mais n’hésitez pas à l’augmenter si votre ouverture et votre vitesse d’obturation ne laissent pas passer suffisamment de lumière. Dans les atmosphères sombres, en particulier, vous devrez probablement augmenter votre ISO afin de pouvoir utiliser une vitesse d’obturation adéquate et rapide.
- Une fois encore, ne surexposez pas les hautes lumières. Utilisez la compensation négative de l’exposition si nécessaire.
Photographie de sports et d’animaux sauvages
- Shootez à la main ou utilisez un monopode.
- Utilisez le réglage de priorité à l’ouverture. (Certains suggèrent d’utiliser le mode de priorité à l’obturateur, ce qui est excellent si vous essayez de capturer un flou de mouvement, mais cela fait souvent passer votre ouverture à des valeurs étranges et doit être évité lorsque vous êtes plus avancé).
- Utilisez une grande ouverture, comme f/2.8 ou f/4.
- Surveillez votre vitesse d’obturation avec attention. Vous aurez certainement besoin d’une vitesse rapide (comme 1/500 ou 1/1000ème) pour figer des mouvements rapides.
- Vous devrez probablement augmenter votre sensibilité ISO à une valeur qui vous permettra d’utiliser une vitesse d’obturation aussi rapide. Le jeu en vaut la chandelle. Le bruit est préférable au flou de mouvement.
- Ne surexposez pas les hautes lumières, quelles qu’elles soient.
Résumé des réglages d’exposition conseillés
Ces réglages suggérés ne sont fiables à 100%, mais ils devraient fonctionner pour un novice qui souhaite un point de départ pour obtenir une exposition correcte. En tout cas, ils fonctionnent certainement bien mieux que de passer en mode manuel et d’essayer de sélectionner les réglages idéaux avant de savoir ce qu’ils font. (Bien que cela reste un excellent moyen de découvrir votre appareil).
Le point le plus important c’est que vous irez naturellement vers les bons réglages au fur et à mesure que vous maitriserez de mieux en mieux l’exposition de vos photos. La liste ci-dessus ne couvre pas certaines situations plus rares, mais vous aviserez assez rapidement sur le terrain. En fin de compte, vous ajouterez le résultat de vos propres expériences sur chacune de ces listes et vous tournerez progressivement vers de nouvelles techniques d’exposition progressivement.
Conclusion
L’exposition peut sembler difficile, mais c’est l’un des aspects techniques les plus importants à maitriser si vous avez l’intention de prendre des photos de qualité. Le mieux que vous puissiez faire actuellement est de sortir et de tester par vous-même les conseils ci-dessus. Expérimentez vos réglages d’exposition, ainsi que l’ISO. Prenez note de l’influence qu’ils exercent sur une photo. Et surtout, continuez à vous entraîner. L’exposition est une chose que vous ne cesserez jamais d’améliorer et, indéniablement, elle mérite que vous fassiez l’effort de la découvrir.