La photographie de paysage est une activité étonnante, pleine d’excitation, de beauté, d’exaltation et de bien d’autres choses encore. À mon avis, la photographie de paysages n’est pas particulièrement difficile, mais elle exige du dévouement, de la passion et un peu de connaissances.
Je vais vous donner toutes les ficelles pour débuter en photographie de paysage. Vous voulez savoir comment vous lancer, ou vous n’êtes pas sûr que la photographie de paysage vous convienne, mais vous souhaitez tout de même explorer le genre ? Lisez ce qui suit pour en apprendre plus.
Commencez par rechercher des lieux potentiels
Une belle photographie de paysage commence généralement par un beau sujet. Selon l’endroit où vous vivez, vous devrez peut-être parcourir une bonne distance pour trouver de superbes scènes de paysage, ou vous aurez peut-être la chance d’avoir quelques points de vue qui valent le coup à quelques kilomètres de chez vous.
Quoi qu’il en soit, je vous encourage à consacrer un peu de temps à la recherche de chaque lieu potentiel avant de partir. Ainsi, vous optimiserez votre temps sur le terrain et vous ne vous retrouverez pas coincé à chercher une belle composition alors que la lumière faiblit.
Avant de visiter un nouvel endroit, je fais souvent un peu de recherche sur Google. Je fais une recherche du type « paysage + [nom du lieu] » et je parcours les images en résultat. Même si vous souhaitez simplement prendre des photos dans les environs et que vous pensez connaître la région, cela vaut généralement la peine de faire une recherche rapide ; parfois, vous tomberez sur une scène magnifique dont vous ne connaissiez pas l’existence dans votre région !
Quoi qu’il en soit, utilisez les photos sur Google pour dresser une liste des scènes de photo possibles. (Vous trouverez aussi pas mal de résultats sur Instagram, Flickr ou Pinterest).
Il est également important de garder à l’esprit vos exigences et préférences en matière de prise de vue. Voulez-vous capturer un lever de soleil ? Un coucher de soleil ? Une montagne ? Un bassin réfléchissant ? Une forêt ? S’il est bon de conserver une liste de tous les lieux possibles dans une région – et il est toujours utile d’avoir des solutions de rechange au cas où un lieu ne conviendrait pas – je vous recommande de donner la priorité à certaines zones en fonction de vos intérêts.
Une fois que vous avez identifié plusieurs sites intéressants, il est possible d’aller encore plus loin dans votre préparation en utilisant des applications comme PhotoPills ou The Photographer’s Ephemeris. Elles vous permettent de vérifier les positions du soleil et de la lune sur le lieu de votre choix, ainsi que toute autre information pertinente. Ensuite, planifiez votre séance de photos pour qu’elle coïncide avec les conditions parfaites!
Prenez des photos avec la bonne lumière
Il est techniquement possible de prendre de superbes photos de paysages à tout moment de la journée, mais la plupart des photographes de paysages aiment les couleurs qui sortent de l’ordinaire et la lumière douce – c’est pourquoi il est généralement préférable de photographier au lever et au coucher du soleil.
Le lever et le coucher du soleil sont connus sous le nom de golden hours, car ils offrent une lumière chaude et magnifique. Malheureusement, cette lumière incroyable ne dure pas très longtemps. Il est donc utile d’arriver au moins une demi-heure (ou plus) avant la golden hour ; vous aurez ainsi tout le temps de choisir une composition et de régler votre appareil photo.
Une fois que vous êtes sur le terrain, vous devez faire attention à la direction de la lumière. La lumière latérale – qui vient du côté de l’appareil – est un excellent moyen de produire des photos avec du relief et de la texture, mais le contre-jour peut donner des résultats étonnants, en particulier si le ciel présente un magnifique lever ou coucher de soleil.
Et en parlant de ciel splendide : Dans la mesure du possible, essayez de photographier les jours où la couverture nuageuse est suffisante pour produire des couleurs attrayantes, mais pas trop non plus pour que la scène ne paraisse pas grise et terne.
Un autre conseil d’éclairage pour la photographie de paysage : si les golden hours conviennent parfaitement à la plupart des endroits, vous pouvez également prendre de magnifiques clichés pendant l’heure bleue, c’est-à-dire pendant la brève période qui précède le lever du soleil et qui suit son coucher, lorsque la lumière devient douce, éthérée et (comme son nom l’indique) froide. En raison de la lumière limitée, la photographie à l’heure bleue est plus exigeante d’un point de vue technique que la photographie durant les golden hours, mais tant que vous utilisez un trépied et que vous évitez que l’appareil ne bouge, vous pouvez créer de superbes photos.
Choisir le matériel adapté à la photographie de paysage
La photographie de paysage est un genre qui nécessite beaucoup de matériel. Bien sûr, vous pouvez réaliser des photos de paysages décentes en utilisant seulement un appareil photo et son objectif de base ou même un simple smartphone, mais si vous voulez obtenir des images vibrantes qui peuvent être agrandies, avec beaucoup de détails et une gamme de tons incroyable, vous devrez acheter quelques équipements spécifiques.
L’appareil photo
Bien sûr, vous ne pouvez pas photographier de paysages sans appareil photo, c’est donc par là que je commencerais. Vous possédez peut-être déjà un modèle décent, mais si ce n’est pas le cas, il vous faudra un appareil photo à objectif interchangeable qui offre un nombre suffisant de mégapixels (20+ MP est assez standard de nos jours et devrait être suffisant pour les grands tirages). Il existe de nombreux modèles hybrides et des reflex numériques pour la photographie de paysage, et ils seront tous parfaitement à la hauteur.
L’objectif
Vous aurez également besoin d’un objectif suffisamment large. Un objectif de kit (c’est-à-dire l’objectif fourni avec la plupart des appareils photo pour débutants) peut faire l’affaire, mais si vous voulez une meilleure optique adaptée paysage, recherchez un zoom grand angle ou même un ou deux objectifs grand angle fixes.
Le trépied
Ensuite, vous aurez besoin d’un trépied, et à moins que vous ne soyez vraiment pas sûr que la photographie de paysage soit faite pour vous, je vous encourage à investir dans un produit robuste. Il est courant qu’en photographie de paysage – et notamment durant la golden hour et l’heure bleue – la lumière soit minimale, ce qui vous obligera à ralentir votre vitesse d’obturation. Et une vitesse d’obturation lente produira beaucoup de flous, à moins que votre appareil photo ne dispose d’un support solide comme le trépied.
Les trépieds peuvent être chers, mais il est important de se rappeler qu’un bon trépied peut faire une énorme différence. De plus, un trépied solide durera longtemps, vous n’aurez donc pas à le remplacer de sitôt.
Le déclencheur
Vous aurez aussi besoin d’un déclencheur à distance, qui vous permettra de déclencher l’obturateur de l’appareil photo sans appuyer sur le bouton de l’obturateur. (Pourquoi cela est-il nécessaire ? Appuyer sur le bouton de l’obturateur produira un bougé de l’appareil, ce qui provoquera un flou, même si votre appareil est monté sur un trépied).
Lorsque j’étais un photographe de paysage débutant, j’ai mis du temps à acheter un déclencheur à distance. Puis, une fois que j’en ai eu une, je me suis demandé pourquoi j’avais tant tardé à l’acheter ! Les déclencheurs à distance ne coûtent pas très cher, mais ils vous aideront à garder vos photos nettes, ce qui est essentiel.
Les filtres
Enfin, il convient de mentionner les filtres. Les filtres à densité neutre graduée vous permettent de capturer un ciel lumineux et un premier plan sombre dans une seule image – bien que de nos jours, de nombreux photographes de paysages s’appuient sur le mélange d’exposition HDR pour obtenir le même résultat.
Il y a ensuite les filtres polarisants, qui réduisent les reflets sur les rochers mouillés, les lacs, les vagues et le feuillage. Ils sont très utiles si vous prévoyez de prendre beaucoup de photos d’eau et de forêt, mais ils ne sont pas non plus indispensables. C’est à vous de décider si vous voulez investir. Les filtres à densité neutre bloquent la lumière, ce qui vous permet d’allonger votre vitesse d’obturation pour produire de magnifiques effets de longue exposition. Même si vous n’en aurez pas besoin dans l’immédiat, il est toujours utile de savoir qu’ils existent, au cas où vous en ressentez la nécessité un jour !
Choisir les bons réglages pour la photographie de paysage
Une fois que vous avez le bon matériel, que vous savez comment trouver de bons emplacements et que vous êtes familiarisé avec les différents types de lumière, vous devez comprendre les principaux paramètres de la photographie de paysage.
Malheureusement, il n’existe pas de formule pour créer des clichés parfaits – chaque nouvelle scène doit être évaluée au cas par cas – mais je peux vous proposer quelques lignes directrices pratiques.
L’ouverture
L’ouverture est sans doute le paramètre le plus important en photographie de paysage. Elle contrôle la netteté, la profondeur de champ et, à des ouvertures plus petites, elle peut même créer un beau bokeh.
- Netteté : Les photos de paysages sont optimales lorsqu’elles sont à la fois nettes et bien mises au point. L’utilisation d’une ouverture inadaptée à votre paysage peut donner une image plus douce. Vous devez choisir une ouverture ultra nette entre f/8 et f/11 (ou même f/16 si la scène présente beaucoup de profondeur), mais les détails dépendent de l’objectif que vous possédez. En général, l’ouverture la plus nette de votre objectif se situe à trois diaphragmes en dessous de sa plus grande ouverture, alors n’hésitez pas à vous en servir comme ligne directrice (mais vous pouvez toujours faire quelques essais !).
- Profondeur de champ : Lorsque les éléments de premier plan sont proches de l’appareil photo, la profondeur de champ est particulièrement importante. Vous aurez besoin d’une profondeur de champ plus importante pour maintenir la netteté sur l’ensemble du cadre, ce qui peut s’obtenir de deux manières : avec une ouverture plus petite (autour de f/8 et au-delà), ou avec le focus stacking, où plusieurs photos sont prises puis fusionnées en post-traitement pour produire une mise au point sur l’ensemble de la photo.
Mettez au point votre objectif à environ un tiers de la scène du paysage pour vous rapprocher de la distance hyperfocale et maximiser la netteté.
(Il peut être utile d’utiliser initialement l’autofocus de votre appareil photo, puis de passer à la mise au point manuelle de votre objectif une fois la mise au point correctement effectuée. De cette façon, vous n’aurez pas à vous soucier du fait que votre appareil photo refasse la mise au point lorsque vous modifiez vos réglages).
- Bokeh : Une petite ouverture peut produire un effet de bokeh agréable lorsque vous photographiez en direction de points lumineux tels que des lampadaires ou un soleil partiellement couvert.
L’ISO
Votre réglage ISO éclaircira votre photo, mais plus il est élevé, plus la qualité de l’image est mauvaise.
En tant que photographe de paysage, vous devez photographier avec un trépied pour obtenir les meilleurs résultats. Dans la plupart des cas, vous pourrez utiliser une sensibilité ISO de 100 (ou le réglage ISO de base de votre appareil). Vous éviterez ainsi les effets désagréables du bruit numérique et conserverez autant de détails et de dynamique que possible.
Cela dit, il y a des moments – surtout la nuit – où vous pouvez utiliser un ISO plus élevé. Par exemple, si vous utilisez une ouverture de f/11 et que vous n’obtenez pas assez de lumière pour une exposition correcte même à 30 secondes, vous pouvez augmenter votre ISO pour obtenir une vitesse d’obturation raisonnable.
De même, si vous faites de l’astrophotographie, vous aurez certainement besoin d’un ISO élevé, si vous voulez figer les étoiles (qui se déplacent toujours dans le ciel, ou du moins semblent s’y déplacer !) Envisagez de photographier à une sensibilité de 12 600 ISO, voire plus, si votre appareil peut le supporter. En fait, les réglages standard pour la Voie lactée sont une ouverture de f/2,8, une exposition de 25 ou 30 secondes et un ISO aussi élevé que possible.
La vitesse d’obturation
Ensuite, vous devrez régler votre vitesse d’obturation. Puisque vous avez déjà réglé l’ouverture et la sensibilité ISO, vous devez simplement choisir une vitesse d’obturation qui produit une bonne exposition. En fonction de la luminosité, vous devrez peut-être réduire votre exposition à quelques secondes (ou plus) pour obtenir une bonne photo, et ce n’est pas grave. En fait, les vitesses d’obturation longues peuvent produire de magnifiques effets d’exposition longue.
L’exposition longue a un effet transformateur sur les photos lorsqu’elle est appliquée au bon endroit et au bon moment. Vous pouvez facilement réaliser des expositions longues la nuit, grâce au manque de lumière ; de jour, vous aurez besoin d’un filtre à densité neutre puissant pour obtenir une vitesse d’obturation longue sans surexposer l’image. L’exposition longue est particulièrement adaptée aux scènes suivantes :
- Au bord de l’eau : Utilisez des expositions d’au moins dix secondes pour aplanir l’eau.
- Les vagues : Utilisez des expositions d’une seconde ou plus pour obtenir un « effet de soie ».
- Les feux de circulation : Utilisez des expositions suffisamment longues pour capturer les traînées lumineuses des voitures sur toute la longueur de la route que vous photographiez. Essayez de maintenir une vitesse d’obturation supérieure à 15 secondes environ.
- Journées venteuses : Vous pouvez capturer le mouvement des nuages dans le ciel avec des expositions de 30 secondes ou plus.
- Mouvement intentionnel de l’appareil photo : Essayez de déplacer le boîtier de votre appareil photo ou d’ajuster la distance focale pendant une longue exposition. Ce type de photos peut durer entre cinq et trente secondes.
Notez que si votre vitesse d’obturation est trop longue à votre goût (par exemple, si vous voulez garder l’effet de mouvement du vent dans les arbres ou des vagues déferlantes avec des détails précis), vous pouvez agrandir votre ouverture ou augmenter votre sensibilité ISO, mais faites-le avec parcimonie – de tels ajustements ont un coût !
La mise au point
Lorsqu’il s’agit de photographie de paysage, vous avez deux choix pour le mode de mise au point approprié : l’autofocus ou la mise au point manuelle.
À mon avis, les meilleurs résultats proviennent de la mise au point manuelle, bien que cela dépende quelque peu de l’équipement et de la scène. Examinons de plus près ces deux options :
Autofocus
Avec l’autofocus, votre appareil photo effectue automatiquement la mise au point, mais vous avez la possibilité de spécifier où vous voulez que l’appareil fasse la mise au point.
Réglez donc votre appareil photo sur son mode de mise au point à point unique (où il utilise un seul point AF pour déterminer la mise au point appropriée). Composez ensuite votre photo, sélectionnez un objet au milieu du terrain et placez votre point de mise au point unique sur cet objet.
Appuyez sur l’obturateur à mi-course pour faire la mise au point, puis prenez la photo.
Mise au point manuelle
La mise au point manuelle permet souvent d’obtenir des images plus nettes, mais elle est un peu plus délicate. Vous aurez besoin d’un trépied, ou au moins d’un endroit stable où l’appareil photo reste immobile. Voici ce que vous devez faire :
- Placez votre appareil photo sur un trépied et composez votre photo.
- Si votre objectif est doté d’un système de stabilisation de l’image, veillez à le désactiver.
- Réglez votre objectif sur la mise au point manuelle ; de cette façon, vous ferez la mise au point de l’objectif avec la bague de mise au point de l’objectif.
- Activez la fonction Live View de votre appareil photo. Si vous utilisez un reflex numérique, le miroir se verrouillera.
- Utilisez la fonction de zoom de votre Live View pour zoomer sur une zone de votre composition. Remarque : ne zoomez pas avec votre objectif, mais uniquement avec le zoom Live View.
- Une fois que vous avez effectué un zoom avant, utilisez la bague de mise au point de l’objectif et faites une mise au point précise sur l’objet souhaité.
- Effectuez un zoom arrière, vérifiez votre composition et prenez votre photo.
La balance des blancs
La balance des blancs est un paramètre important pour toute situation photographique, et la photographie de paysage n’est pas différente. Vous avez plusieurs choix, notamment une option manuelle et une option automatique. Mais si vous shootez en RAW (c’est le point suivant), vous pourrez plus facilement effectuer des ajustements supplémentaires en post-traitement.
Pourquoi la balance des blancs doit-elle être ajustée ?
Lorsque vous photographiez en journée, vous obtiendrez probablement de bons résultats avec les réglages automatiques de votre appareil. Cependant, si vous photographiez de nuit avec des lampadaires froids ou chauds, la balance des blancs automatique peut s’avérer fausse. Dans ce cas, mieux vaudra utiliser une option de balance des blancs semi-automatique ou manuelle.
Balance des blancs automatique
Le paramètre de balance des blancs automatique, ou AWB en abrégé, demande à votre appareil photo de prendre les décisions relatives à la balance des blancs à votre place. Cette option est très bien en journée, et les appareils photo actuels donnent de bons résultats en matière de balance des blancs automatique.
Préréglages de la balance des blancs
Votre appareil photo dispose également d’un certain nombre de balances des blancs préréglées. Il s’agit de paramètres tels que Tungstène et Fluorescent, qui neutralisent la lumière chaude ou froide produite par les sources lumineuses correspondantes. Les préréglages de la balance des blancs sont utiles pour la photographie de paysages urbains de nuit, lorsque vous souhaitez refroidir votre image et supprimer la lueur orange produite par la ville.
Balance des blancs manuelle
La balance des blancs peut être quantifiée à l’aide du Kelvin, une mesure de la température. Les appareils photo proposent généralement une échelle de balance des blancs Kelvin allant d’environ 2500K à 15000K, où plus le nombre de Kelvin de votre appareil est bas, plus l’image obtenue est froide, et vice versa.
Pour régler la balance des blancs sur votre appareil photo, vous pouvez utiliser le paramètre de balance des blancs personnalisé de l’appareil. Dirigez votre appareil photo vers une carte grise ou blanche, puis prenez une photo. Utilisez ensuite cette photo pour définir la balance des blancs personnalisée de votre appareil photo. Vous pouvez également utiliser les boutons de réglage Kelvin de l’appareil photo pour choisir le bon réglage.
Shootez en RAW
Un dernier conseil sur les réglages : assurez-vous de régler votre appareil photo pour capturer des fichiers RAW, et non des JPEG. Les fichiers RAW sont plus volumineux et nécessitent un traitement, mais ils conservent beaucoup plus de détails et sont plus faciles à éditer, il est donc essentiel de photographier en RAW.
13 conseils pour réussir la composition de vos photos de paysage
1. Inclure un sujet principal pour attirer l’attention du spectateur
Pour améliorer instantanément vos compositions de paysages, voici par quoi vous devez commencer : inclure un sujet clair et identifiable dans chaque photo.
Le sujet peut être n’importe quoi : un rocher. Une montagne. Une rivière. Un coquillage sur la plage. Des vagues qui s’écrasent sur le rivage. Des éclairs dans le ciel.
Il s’agit d’inclure dans votre photo au moins un élément auquel le spectateur peut s’accrocher – quelque chose qui l’attire dans le cadre et suscite son intérêt. Sinon, l’observateur sera désorienté. Il ne saura pas où se concentrer, et passera à une autre image.
Est-il possible d’inclure plusieurs sujets intéressants ? Absolument ! En fait, de nombreux photographes de paysages aiment aujourd’hui intégrer un sujet de premier plan et un sujet d’arrière-plan dans une même photo. Mais assurez-vous que les sujets se complètent et veillez à ne pas inclure trop de sujets afin que le spectateur ne perde pas sa concentration. En cas de doute, faites au plus simple.
2. Utilisez la règle des tiers pour positionner vos éléments clés
La règle des tiers est l’un de mes outils de composition de paysage préférés. C’est un excellent moyen pour les débutants de s’initier à la composition, et elle vous permet de disposer facilement les éléments clés dans le cadre (par exemple, votre sujet principal, votre horizon et les autres éléments de soutien).
Si vous n’êtes pas familier avec la règle des tiers, voici une explication rapide :
La règle des tiers vous dit de diviser votre composition en tiers verticaux et horizontaux de manière à obtenir une série de lignes sous forme de grille (affichées ci-dessous). Pour créer les compositions les plus puissantes, vous devez placer les éléments de composition le long de ces lignes et à leurs points d’intersection.
Cette règle entre souvent en jeu lorsque vous travaillez avec les lignes d’horizon. Au lieu de placer l’horizon au centre du cadre, vous pouvez le placer le long de la ligne supérieure de la règle des tiers (une bonne idée si votre premier plan est particulièrement intéressant) ou le long de la ligne inférieure de la règle des tiers (une bonne idée si votre ciel est coloré ou spectaculaire).
Sur cette image, le sable soufflant au premier plan est magnifique – le photographe a donc choisi de placer l’horizon le long de la ligne supérieure de la grille :
Vous pouvez également utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet principal. Vous pouvez placer le sujet le long de l’une des lignes verticales de la grille ou, mieux encore, à un point d’intersection. En fait, les intersections des lignes de la règle des tiers sont parfois appelées « points forts », car elles créent des compositions fascinantes.
La règle des tiers est une technique utile. Mais malgré son nom, il ne s’agit pas d’une règle de composition de paysage. Il s’agit plutôt d’une ligne directrice, que vous n’avez donc pas besoin de suivre en permanence. Au lieu de cela, utilisez-la quand elle fonctionne, mais gardez en tête qu’elle ne fonctionne pas toujours.
3. Utilisez le premier plan pour créer de la profondeur
La plupart des photos de paysages, même les moins bonnes, présentent un arrière-plan intéressant (comme une montagne lointaine, un coucher de soleil spectaculaire ou une maison sur une falaise).
Mais si vous voulez vraiment faire passer vos photos de paysages à un niveau supérieur, je vous recommande vivement d’inclure des éléments au premier plan, qui doivent se situer quelque part entre votre appareil photo et l’arrière-plan. (Cette technique est également appelée la technique de composition proche-lointain).
Il s’agit d’un outil puissant, incroyablement populaire parmi les photographes paysagistes professionnels d’aujourd’hui. Regardez le travail des photographes paysagistes les plus populaires sur Instagram ou 500px, et vous verrez des milliers de compositions proche-lointain époustouflantes mettant en avant :
- Des troncs d’arbres au premier plan et des cascades en arrière-plan
- Des rochers au premier plan et des couchers de soleil en arrière-plan
- Des fleurs au premier plan et des montagnes en arrière-plan.
Et la raison pour laquelle cette technique est si populaire ? Elle permet de créer l’illusion de profondeur dans une scène.
Par exemple, la photo d’une montagne éloignée peut être belle, mais elle semble souvent plate.
Mais ajoutez un élément végétal ou un rocher près de l’appareil photo, et toute la composition gagne immédiatement en profondeur. Le spectateur se concentre d’abord sur le rocher au premier plan, puis se déplace vers le milieu de la scène, pour enfin voir la superbe montagne à l’arrière-plan :
Donc, la prochaine fois que vous trouverez un beau sujet en arrière-plan, comme la montagne que j’ai mentionnée ci-dessus…
…prenez quelques instants pour rechercher un point intérêt au premier plan. Puis, incluez le premier plan et l’arrière-plan dans une seule photo.
Notez que l’intérêt du premier plan peut être un sujet discret, comme un carré d’herbe. Ou, comme je l’explique dans l’astuce suivante, il peut s’agir d’un élément linéaire qui dirige l’œil vers le cadre.
4. Utiliser des lignes directrices pour attirer le spectateur dans la scène
Les lignes directrices sont des lignes qui attirent le spectateur dans la scène. Elles commencent généralement au premier plan de la composition, puis reculent, reculent, reculent… jusqu’à atteindre un sujet éloigné.
Dans la photo ci-dessous, la route agit comme une ligne directrice, qui fait avancer le spectateur vers la montagne :
La route n’est pas vraiment un sujet discret, mais elle apporte un intérêt au premier plan, et elle déplace le spectateur vers l’arrière-plan.
À propos, vous pouvez créer des lignes directrices à partir d’à peu près n’importe quoi. Vous trouverez toutes sortes de compositions créatives avec des lignes créées à partir de routes, de rivières, d’arbres tombés, de fougères, de lignes dans la terre, et bien d’autres choses encore.
5. Changez d’angle pour obtenir une perspective unique
Il s’agit d’une astuce de composition simple qui fonctionne pour presque tous les types de photographie :
Si vous avez l’impression de capturer les mêmes images encore et encore, faites un effort pour changer d’angle.
La plupart des photographes de paysage débutants prennent leurs photos au niveau des yeux. Mais s’il est vrai que l’on peut obtenir de superbes images de cette manière, il est souvent utile d’aller au-delà de la prise de vue debout. Essayez de vous baisser au-dessus d’un élément de premier plan ; cela créera une profondeur supplémentaire et contribuera à attirer le spectateur dans le cadre.
Vous pouvez également trouver un point d’observation et prendre de la hauteur. (Un drone peut s’avérer extrêmement utile dans ce cas !) D’un point de vue élevé, la scène aura l’air beaucoup plus abstraite, et vous capturerez des images étonnantes qui traduiront l’ampleur incroyable du paysage.
Vous pouvez également ajuster soigneusement votre angle de vue pour masquer les éléments gênants et créer des possibilités de cadrage intéressantes (voir le conseil n° 10). Parfois, il suffit de faire quelques pas à droite ou à gauche pour créer une composition étonnamment originale.
Conseil de pro : même si je vous recommande de prendre des photos de paysages à partir d’un trépied, il peut être utile de travailler à la main lorsque vous choisissez votre angle. Ensuite, une fois que vous avez déterminé votre composition finale, vous pouvez régler votre trépied en conséquence, monter votre appareil photo et prendre votre photo !
6. Utilisez beaucoup d’espace négatif pour créer des compositions de paysage minimalistes
De nos jours, le minimalisme fait fureur dans la photographie de paysage. Voici comment cela fonctionne :
Tout d’abord, trouvez une scène pleine d’espace négatif. (L’espace négatif désigne les zones « vides » de la composition, comme une longue étendue de ciel bleu, une bande d’herbe verte, une plage lisse et déserte, etc.)
Deuxièmement, trouvez un petit sujet isolé et solitaire, comme un arbre dans un champ, un rocher qui dépasse d’un paysage plat, ou même une personne.
Troisièmement, positionnez votre sujet isolé de manière à ce qu’il soit petit dans le cadre et entouré de beaucoup d’espace négatif. Ici, il est souvent utile d’enfreindre la règle des tiers ; au lieu de placer votre sujet à un point d’intersection de la règle des tiers, vous le placez plus près du bord du cadre, ce qui permet d’accentuer le vide.
Vous obtiendrez ainsi une photo qui attire l’attention et qui est à la fois contemporaine et intemporelle.
7. N’ayez pas peur de zoomer
La plupart des photographes font de la photographie de paysage avec des objectifs grand angle. Et en général, cela fonctionne très bien ; vous pouvez capturer l’immensité de la scène tout en mettant en valeur les sujets du premier plan et de l’arrière-plan.
Mais il est parfois utile de faire un zoom serré à l’aide d’un téléobjectif (un 70-200 mm ou un 100-400 mm fera l’affaire).
Cela fonctionne particulièrement bien sur des sujets relativement plats avec des lignes graphiques : une chute d’eau lointaine, des fissures dans un mur de canyon, des montagnes qui se chevauchent. Le zoom avant comprime la scène, si bien que les conseils sur l’ajout de profondeur ne s’appliquent plus, mais ce n’est pas grave.
Au lieu de cela, concentrez-vous sur l’utilisation d’outils de composition du paysage, comme la règle des tiers, pour créer un équilibre et un flux. Et comme je l’ai souligné au début plus haut, veillez à inclure un point d’intérêt clair !
8. Utilisez des couches pour simplifier la scène
Les couches sont l’une de mes techniques de composition de photographie de paysage préférées, car elles rendent les scènes plus simples, plus digestes et plus belles.
Lorsque vous êtes à l’extérieur avec votre appareil photo, recherchez simplement une couche inférieure, une couche intermédiaire et une couche supérieure claire (même si vous pouvez ajouter d’autres couches !).
L’un des avantages des compositions en couches est qu’elles fonctionnent, quelle que soit la distance focale ou le sujet qui vous intéresse. Vous pouvez créer des photos grand-angles en couches en incorporant des avant-plans, des milieux et des arrière-plans clairs dans la composition.
Et vous pouvez capturer des photos en couches en utilisant un zoom qui va comprimer des éléments distants (comme je l’ai mentionné dans l’astuce précédente, les montagnes qui se chevauchent sont superbes, mais vous pouvez également superposer des arbres, des dunes de sable, etc.)
Toutes les compositions ne se prêtent pas à la superposition de couches. Mais lorsque vous trouvez une scène avec des éléments qui se répètent ou se chevauchent, c’est un bon signe que vous pouvez obtenir un cliché en couches – et lorsque c’est possible, je vous recommande de le faire !
9. Incorporez des lignes diagonales pour ajouter du mouvement
Il s’agit d’un outil de composition de paysage plus avancé, et l’effet peut être subtil, mais s’il est bien fait, il peut transformer une bonne photo en une excellente photo.
Les lignes diagonales sont un moyen efficace de déplacer l’œil dans la scène et d’ajouter du mouvement à une photo. Elles poussent le spectateur vers le sujet principal, tout en l’incitant à faire un petit voyage amusant autour de votre photo.
Pour commencer, je vous recommande d’identifier votre sujet principal. Il doit s’agir du point central de votre image et de l’endroit où vous voulez que les lignes diagonales mènent.
Ensuite, faites le tour, en cherchant des diagonales potentielles qui pointent vers – et non loin ! – de votre sujet. Vous devrez souvent faire preuve de créativité. Envisagez toutes les possibilités : chemins, lignes d’arbres, clôtures, rivières, une ombre, voire des nuages !
Enfin, composez votre photo en incluant au moins une ligne diagonale se dirigeant vers votre sujet (et n’hésitez pas à utiliser deux, trois ou quatre lignes si vous en trouvez).
Notez que les lignes diagonales peuvent être des lignes directrices au premier plan, mais ce n’est pas une obligation. Il est parfaitement acceptable de trouver une ligne diagonale qui commence loin, tant qu’elle se dirige vers votre sujet principal.
10. Utilisez la géométrie, en particulier les triangles, pour ajouter de la fluidité et de la stabilité
En photographie de paysage, la géométrie est votre amie.
Plus précisément, vous pouvez incorporer des formes, telles que des triangles, des carrés et des cercles, dans vos compositions. Ces formes vous aideront à créer un flux et une stabilité, sans compter qu’elles ont l’air très cool (surtout lorsqu’elles sont utilisées avec subtilité !).
Prenons par exemple le triangle, l’une des formes les plus puissantes dont dispose le photographe paysagiste. Il comprend des lignes diagonales et ajoute donc beaucoup de mouvement. Il a également tendance à être très stable grâce à ses bords solides et à sa large base.
Les cercles sont également très utiles : les cercles partiels créent de jolies courbes qui donnent beaucoup de fluidité. Et les cercles complets créent des points d’intérêt accrocheurs.
Il n’est pas nécessaire de trouver des formes complètes dans le paysage, d’ailleurs. Vous pouvez utiliser un rocher légèrement circulaire, une montagne vaguement triangulaire, etc. Le but est d’inclure des éléments de forme quand vous le pouvez, sans trop vous soucier de savoir si vous avez une forme complète ou implicite. De cette façon, vous créez des compositions fortes qui semblent toujours naturelles.
11. Trouvez des cadres naturels pour attirer l’attention du spectateur
Comme nous l’avons souligné plus haut dans cet article, l’intérêt du premier plan est un excellent moyen d’ajouter de la profondeur à une photo de paysage.
Mais parfois, vous rencontrez des éléments de premier plan qui ne peuvent pas fonctionner comme un élément de composition discret…mais qui peuvent tout de même être placés sur les bords de votre photo et agir comme un cadre.
C’est la technique de cadrage de la photographie de paysage : Vous incluez des éléments tangentiels autour de l’extérieur d’une image et vous les utilisez pour diriger le spectateur vers le milieu et l’arrière-plan intéressants.
Par exemple, vous pouvez inclure une branche en surplomb vers le haut de l’image afin de guider le spectateur vers le sujet au milieu de la photo :
Ou bien vous pouvez trouver un tunnel de rochers qui conduit le spectateur vers le coucher de soleil en arrière-plan.
Dans les grands espaces, il peut être difficile de trouver des cadres. Mais si vous prenez des photos dans un paysage plus chaotique, vous pouvez souvent trouver des arbres ou des rochers pour créer un cadre. En fait, ce sont souvent ces cadres simples qui permettent à une bonne composition d’atteindre un niveau supérieur ; ils fournissent la concentration nécessaire en montrant au spectateur exactement où regarder (et lorsqu’ils sont positionnés avec soin, ils peuvent également bloquer les éléments distrayants).
Conseil de pro : lorsque vous travaillez avec des cadres de premier plan, prenez le temps d’expérimenter différentes ouvertures. Une ouverture étroite vous aidera à capturer beaucoup de détails, tandis qu’une grande ouverture rendra le cadre de premier plan flou pour un effet créatif intéressant.
12. Recherchez des motifs pour ajouter de la cohérence à la composition
Les motifs attirent immédiatement le regard, ils sont un excellent moyen d’ajouter du rythme à vos images et ils aident les scènes de paysage à être plus unifiées.
Ainsi, chaque fois que vous prenez votre appareil photo, gardez l’œil sur les motifs intéressants. Certains motifs sont très visibles et vous les repérerez immédiatement, par exemple, des trembles alignés ou des fleurs se déplaçant en pointillés vers l’horizon.
Mais d’autres motifs sont plus subtils, et il vous faudra un peu de travail pour les trouver. Une forêt d’automne peut sembler chaotique au premier abord, mais si vous prenez le temps de vous arrêter et d’examiner les feuilles autour de vous, vous commencerez à voir de petites séries de couleurs.
Ce qui m’amène à un autre point essentiel : Les motifs peuvent être composés de formes (par exemple, plusieurs arbres ou rochers) ou de couleurs. Ne vous limitez pas aux motifs tonals ; utilisez des motifs de tous types !
13. Travaillez chaque scène avant de passer à une autre
Le monde est magnifique et regorge de possibilités de photographie de paysages. Il est donc facile de prendre l’habitude de capturer une image rapide de chaque sujet, puis de plier bagage et de poursuivre la chasse à d’autres photos.
Mais si vous ne capturez que la première composition que vous voyez, vous passez à côté d’autres images à couper le souffle (dont beaucoup sont meilleures que votre première tentative).
Au lieu de prendre une seule photo, je vous encourage à travailler chaque scène. Engagez-vous à rester sur place pendant quelques minutes (ou même quelques heures). Prenez la première photo, oui, mais continuez. Ajustez votre angle. Trouvez différents éléments de premier plan qui complètent l’arrière-plan et font entrer le spectateur dans la scène.
Une astuce pratique consiste à faire vingt pas dans chaque direction en portant votre appareil photo à votre œil. De cette façon, vous pouvez voir comment les éléments du premier plan et de l’arrière-plan changent les uns par rapport aux autres, et vous remarquerez rapidement d’autres possibilités de composition (comme des cadres intéressants ou des juxtapositions puissantes de premier plan et d’arrière-plan).
Ensuite, une fois que vous êtes convaincu d’avoir épuisé toutes les possibilités et capturé la meilleure image possible, vous pouvez passer à autre chose !
Examinez et post-traitez vos photos de paysages
Au retour d’une séance photo, téléchargez vos images et regardez les résultats. Vous aurez besoin d’un logiciel de retouche (nous vous proposons une sélection des meilleurs logiciels de retouche ici), que vous pourrez utiliser pour organiser vos images. Mettez les photos réussies dans un dossier, les photos ratées dans un autre, et choisissez vos meilleurs clichés dans le fichier « Réussi » pour les éditer. (Il se peut que vous preniez 100 photos et que seules quelques-unes méritent d’être retouchées, et ce n’est pas grave).
L’édition peut sembler difficile, mais il s’agit surtout de beaucoup d’expérimentation. Mon meilleur conseil est de prendre votre temps et de tester chaque effet. Veillez à ajuster la balance des blancs pour neutraliser toute dominante de couleur problématique, jouez avec les différents curseurs d’exposition et de tonalité pour faire ressortir les détails, et essayez de renforcer les couleurs et le contraste pour ajouter un peu de punch.
Notez que si vous arrivez à un réglage du traitement qui vous plaît, vous pouvez généralement l’enregistrer en tant que préréglage afin de pouvoir le réutiliser à l’infini (bien que les détails dépendent de votre programme de retouche).
Et si vous avez du mal au début à retoucher vos photos de paysages, ne vous inquiétez pas. Vous vous familiariserez rapidement avec les différents effets et, avant même de vous en rendre compte, vous réglerez les curseurs de modification comme un pro.
Conclusion
La photographie de paysage est incroyablement satisfaisante, et avec la bonne approche, les récompenses sont souvent à la hauteur. Bien sûr, vous n’avez aucun contrôle sur la météo ou la lumière, et les conditions ne sont pas toujours réunies – mais quand elles le sont, vous vous sentez exalté !
En fin de compte, le conseil le plus important est de prendre son temps. Ne précipitez pas le processus et ne remballez pas avant d’être certain de ne pas pouvoir obtenir une meilleure photo. Sortez et amusez-vous. Même si la lumière ne joue pas le jeu ou si le temps n’est pas ce que vous espériez, vous pouvez utiliser une sortie comme une séance d’entraînement. Bientôt, vous capturerez ces scènes à couper le souffle avec facilité !